「她雖然已經不再存在,但她的故事仍在這座都市中上演。」這是《東京敘事集》(Tokyo Stories)的宣傳標語,一如既往地呈現製作人池田佑基的風格——無人的東京街道,孤獨的少女一人,尋找一位消失的友人,讓你不由自主地想跟著主角一同走進那座無人都市。
日本 Drecom 公司(ドリコム)在今年台北電玩展的攤位,座落在熱鬧的《神魔之塔》手遊展區背後角落,一旁則是 Mundfish 團隊今年出展的《原子之心》(Atomic Heart),在穿梭的人潮裡,
製作人池田佑基親自向路過玩家發著傳單。
即便不懂中文,每每有玩家對遊戲感到好奇而上前查看 DM,或是親自試玩遊戲 Demo,池田製作人皆認真的查看玩家的神情,似乎試圖想從口罩下的表情觀察玩家是否喜歡這個故事。
《東京敘事集》是 2022 年夏天公開的專案,由曾經開發 PS3 冒險遊戲《雨》(Rain)的製作人池田佑基領軍製作。雖說領軍,但實際上開發《東京敘事集》只是 Drecom 一個 5 人左右的小團隊,但他們確實打造了一個吸睛的作品,或者說有別於時下流行的精緻 3D 美術風格。
「我們公司其實主要面向的都是手機遊戲的社群,而我想做的比較偏向獨立遊戲,」池田製作人受訪表示:「我們想嘗試其他同事沒做過的事,或是現在年輕人較沒接觸過的遊戲體驗,才開始著手製作《東京敘事集》的表現形式。」
如前所述,《東京敘事集》在講述一名少女不知道為什麼身處在空無一人的東京,街道只剩下模特兒假人佇立與霓紅燈不斷地閃爍,彷彿努力展示著這座城市過去的活力。
遊戲中有三名已知的角色公布,除了藍髮少女之外,還有另一位身著黃色外套的長髮少女,以及另一位紅色外套的孤獨少年,美術總監寺島誠一表示,遊戲中的各種顏色皆反應了某種情緒,而主角的藍色基調反應了憂鬱,角色們的穿搭也是經過女性團隊成員共同討論所設計。
在故事中,藍髮少女來到東京,為的就是尋找自己的朋友,不過她的身影早已在這座都市中消失,就算看見了,也像是有如海市蜃樓般的幻象,象徵著她的故事依然留在這永夜的東京。而另一位突然出現的少年則是隱瞞著自己不為人知的過去,她與他的相遇,讓無人東京的故事掀起了小小的漣漪。
而這次體驗版並非遊戲的正式內容,而是更趨近於概念風格的展示。
玩家操作主角在街道行走,以類似《惡靈古堡 2》過去經典的固定視角,帶來東京街角不同的景色,例如走到小巷的末端,你才會發現盡頭有一個小花盆,綻放出一句話語或獨白,宛如人們回憶中的呢喃,總是支字片語卻難以忘懷。
[tky_info]
— 【N527】Tokyo Stories Game (in dev.) (@tky_stories) February 4, 2023
会場で展示しているプレイアブルデモの映像です
元となっているのは、開発初期にコンセプトを確かめるために作ったデモです
歩くことしか出来ないのですが
主人公が居なくなってしまった親友に想いを寄せる体験にフォーカスさせたものになっています#台北ゲームショウ #tky_stories pic.twitter.com/NxlyvGSsYx
神奇的是,即便已經隔著螢幕在進行遊戲,我總有一種想潛身進入那個無人東京的渴望,更令人費解的是,這種念想卻是遊戲本身打造的「距離感」所反射出來的感受。
這位少女在尋找自己的友人,但不論她靠近哪個花盆,找到了什麼線索或過往,甚至離友人的幻象近在咫尺,她終究有著一段無法觸及的距離。
「在製作這款遊戲的去年,日本那時依然處於新疫情的環境,」池田製作人表示:「當時我們都是居家工作,因此團隊所有成員都是透過遠端連線進行開發。」某種程度,這也成為激勵製作人開發遊戲的核心動力之一。
「疫情期間,雖然大家都必須待在家裡無法見面,但還是能透過社交軟體來聯繫。」池田製作人沉默了一會,再緩緩說道:「但如果你有一位非常想親自見到的朋友呢?」
這就是《東京敘事集》的開端,以想念朋友的心情所述說的故事——3D 結合復古像素的畫面,《東京敘事集》視覺上帶來的是夜晚的孤獨感,而神秘少女所追尋不存在的事物,則表現著已逝青春哀愁的反射,讓遊戲的體驗就像是現代繪本。
而讓這個電子繪本的情感升華的,則是日本新銳音樂家 Newly 製作的音樂。
「我一直是 Newly 的大粉絲,於是想辦法透過 IG 聯繫到他,委託他為這次遊戲製作主題曲。」
在 Newly 的音樂帶出的城市哀愁曲風,從耳中拉出了深夜的纖細情感,雖然這只是一個 5 分鐘即可玩完的 Demo 體驗版,但《東京敘事集》卻打開了喜愛追尋故事型玩家的好奇心,以及令人嚮往的夜都東京。
《東京敘事集》(Tokyo Stories)預計在今年登上 Steam 平台,遊戲預計會有 6 小時以上的故事長度,想親自試玩這次體驗版的朋友,請把握這次台北電玩展的機會。
事實上,如果你夠幸運走到《東京敘事集》的攤位,相信一定會被那個藍色的角落所吸引。