台灣電競新聞
《控制：共振》被列為2026年PlayStation 5重量級大作，靠著顛覆重力的場景設計、令人難忘的頭目戰，以及對曼哈頓截然不同的詮釋。
Remedy團隊首度揭露角色、場景與頭目美術指導的設計理念，從迪倫的笨拙動作到裂隙的混凝土意象，再到陷坑任務的重力轉換規則，說明這些視覺選擇如何支撐遊戲體驗。
《控制：共振》首席關卡設計師Anne-Marie Grönroos、美術總監Elmeri Raitanen，以及首席遊戲設計師Sergey Mohov接受訪問，
探討本作角色及場景美術指導與設計背後所借鏡的靈感來源。
在角色設計上，Elmeri說明團隊刻意在迪倫移動和戰鬥的方式上加進真實感，希望藉此呈現出凡事皆有代價。
Sergey補充，從迪倫的動畫可以看出他做什麼事都很吃力，他必須認真使出「騰空」能力，改變重力更會害他暈頭轉向。
場景方面，Elmeri解釋在《CONTROL》中，動態破壞和採用反應式設計的場景在每分每秒的遊玩循環中扮演重要角色，使戰鬥感覺既直覺又充滿成就感。
在《控制：共振》中，團隊希望就算是在大型場景裡也能保留這一點，因此玩家重擊地面或引發衝擊波時，街道上的落葉會飛揚，消防栓會開始噴水，垃圾桶會噴出廢棄物。
Anne-Marie指出，比較平常的區域也能幫忙轉換步調，讓更著重描寫超自然的遊戲區域保持新鮮感。正因如此，團隊才把最正常的中央區安排在遊戲世界的中心，在中央區裡建立起正常紐約的基準。
對真實場景的熟悉感能創造出對比，使超自然現象顯得更加突出。
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