《控制：共振》揭密 美術指導形塑頭目設計與怪異紐約

《控制：共振》首席關卡設計師Anne-Marie Grönroos、美術總監Elmeri Raitanen，以及首席遊戲設計師Sergey Mohov接受訪問，探討本作角色及場景美術指導與設計背後所借鏡的靈感來源。

在角色設計上，Elmeri說明團隊刻意在迪倫移動和戰鬥的方式上加進真實感，希望藉此呈現出凡事皆有代價。Sergey補充，從迪倫的動畫可以看出他做什麼事都很吃力，他必須認真使出「騰空」能力，改變重力更會害他暈頭轉向。

場景方面，Elmeri解釋在《CONTROL》中，動態破壞和採用反應式設計的場景在每分每秒的遊玩循環中扮演重要角色，使戰鬥感覺既直覺又充滿成就感。在《控制：共振》中，團隊希望就算是在大型場景裡也能保留這一點，因此玩家重擊地面或引發衝擊波時，街道上的落葉會飛揚，消防栓會開始噴水，垃圾桶會噴出廢棄物。

Anne-Marie指出，比較平常的區域也能幫忙轉換步調，讓更著重描寫超自然的遊戲區域保持新鮮感。正因如此，團隊才把最正常的中央區安排在遊戲世界的中心，在中央區裡建立起正常紐約的基準。對真實場景的熟悉感能創造出對比，使超自然現象顯得更加突出。

Sergey解釋，使用現實世界的地標也是一種挑戰，例如在真實世界中的紐約裡，最後一個電話亭早在2022年就已經被拆除，但Remedy宇宙裡的紐約還是保留了電話亭。這個紐約並不是要百分百重現出真實紐約的所有細節，而是團隊常說的「怪異紐約」，像是電影般的經典復古版紐約。

Anne-Marie表示，場景中物品的概念多半從團隊預先想好的遊戲目的開始，還會想好一個物體在遊戲世界裡有什麼用途，或是也可以用來吸引玩家的注意力，例如許多快速移動傳送門四周的FBC衛星天線，或是測繪訊號塔附近洩了氣的FBC氣球。

談到裂隙，Sergey回憶製作過程，表示當時花了很多心力探索該如何呈現，團隊在各種電影和經典地標中尋找靈感，就連《楚門的世界》也參考過。迪倫在混凝土建築裡度過了漫長的時間，被關起來接受實驗，這種感覺他非常熟悉，因此裂隙在視覺設計上也代表了這點。

《控制：共振》另一個出色的視覺設計就在「陷坑」這項任務中，迪倫深入一棟重力扭曲的公寓大樓，在地板、牆壁、天花板上與敵人戰鬥。Anne-Marie表示，這起初是一個原型，用來測試穿過城市下方越來越怪異扭曲的場景時會給人什麼感覺，團隊的諸多靈感來源包含深海探索和洞穴潛水，還有地鐵隧道等不同的地下主題，有一些點子最後則改成用在「地鐵斷層」這項任務。

Anne-Marie說明，當時還沒確定重力轉換的規則，也不確定這項要素未來會扮演多重要的角色。不過，等團隊確立「凡是看起來可以行走的表面，就應該可以讓迪倫行走」這條規則後，重力轉換就徹底改變了某些區域的遊玩方式。Sergey對此透露，製作過程讓人暈頭轉向，但這樣設計能幫助玩家專注在眼前的事物上，團隊還能做出一些超酷的遭遇戰和穿越地形的挑戰。

在頭目戰方面，Sergey透露團隊先請全員提出自己的頭目設計，再依照希望特定頭目帶給玩家的體驗內容，從中挑選出最符合的設計，然後進一步開發。下一步是為每個頭目建立原型，還有評估這個生物所需空間的大小和形狀，再來就是在技術規格文件裡描述頭目的行為，迭代後的版本會交給概念美術師，由他們和編劇合作，以便確定視覺呈現方式和空間、不同的頭目如何融入場景中、頭目所在區域的主題，還有每個頭目的身分。

Elmeri表示，每個共鳴體頭目都是根據一個特定主題打造而成的，像控制人群的靈感就取自菌絲體或蜂巢思維。團隊希望營造出宏偉或神聖的感覺，讓玩家看到之後產生敬畏感，為此參考了很多中世紀的圖像學和教堂建築。

Sergey說明時提到，從開發初期開始，團隊就希望續作能更上層樓，在探索、成長、敘事設計上更加以玩家為主。擁有強大的系統很有幫助，因為雖然玩家喜歡《CONTROL》相對封閉的空間，團隊還是想把這個空間打開。團隊追求的是更遠的繪製距離、更多的物理物件、畫面上能安排更多敵人。《共振》是Remedy規模最大的遊戲，Sergey認為光是本作的一個區域，大小就超過了以前遊戲裡的任何區域。

PS5強大硬體效能所提供的機會，也展現在《控制：共振》對DualSense控制器的廣泛運用之上，例如透過控制器內建喇叭收聽無線電通話，以及自適應扳機為特定能力所提供的觸覺回饋。Sergey解釋，能在遊玩時感覺到阻力和額外按一下的手感，就更容易讓遊戲裡的能力用起來感覺更強大，這種手感對於戰鬥等設計來說非常重要，這樣就不一定要看迪倫的介面，可以直接靠感覺來玩。

《控制：共振》現已推出。遊戲內容及推出日期可能根據不同地區/國家而有所調整，以上內容如有任何修改，恕不另行通知。